Targi Sztuki Art Price w Konduktorowni [10-11 listopada 2025]

10 i 11 listopada w Konduktorowni, siedzibie Regionalnego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Częstochowie odbędzie się kolejna edycja Art Price. Zaprezentowane zostaną najnowsze prace kilku artystów związanych z „Zachętą” i zaangażowanych w działalność stowarzyszenia. Impreza będzie miała charakter targów sztuki. Połączy artystów, kolekcjonerów i wszystkich miłośników sztuki.

Art Price to wydarzenie, które z roku na rok przyciąga coraz więcej miłośników kolekcjonerów sztuki, to również okazja do rozmowy i wymiany doświadczeń między artystami. Ideą jest nie tylko sprzedaż prac, ale możliwość bezpośredniego kontaktu z artystą, rozmowy o warsztacie i inspiracjach, na co często nie można pozwolić sobie podczas wystawy czy wernisażu.

Wystawione dzieła będzie można nabyć w bardzo atrakcyjnych cenach autorskich. Będzie to również okazja do spotkania i bezpośredniej rozmowy z artystami, którzy chętnie odpowiedzą na wszystkie pytania. Opowiedzą o tym, jak powstają ich prace oraz co ich inspiruje i pobudza do twórczego działania. Podpowiedzą i doradzą, co wybrać, aby ozdobić i wzbogacić swoje wnętrze.

Otwarcie dwudniowych targów zaplanowano w Konduktorowni na 10 listopada na godz. 16.00 (na tę samą godzinę organizatorzy zapraszają również we wtorek).

Oto uczestnicy III edycji Art Price

Redi Bo

Ukończył Architekturę wnętrz na krakowskiej ASP w 1995 roku. Studiował również na wydziale Architektury Politechniki Śląskiej w Gliwicach w latach 1987–1989. 

Autor wystaw indywidualnych organizowanych m.in. w Harbour Club, Londyn, Anglia (2012); Heaven, Londyn, Anglia (2005); Field, Jersey (2004); Miejska Galeria Sztuki, Częstochowa (2002); Pałac Kiński, Praga, Czechy (2001); Galeria BON ART, Częstochowa (1994). 

Uczestnik wystaw zbiorowych, m.in.: “Homo Viator – Wędrowiec”, Nowy Świat 2, Warszawa (2016); “Artyści Częstochowy XX w.”, MGS, Częstochowa (2000); “50-lecie ZPAP”, MGS, Częstochowa (1995); XII Konfrontacje młodych twórców krakowskich, Myślenice (1994).

Bartosz Frączek

Bartosz Frączek urodził się w 1974 r. w Częstochowie. Studia na częstochowskiej WSP ukończył,z wyróżnieniem, dyplomem z malarstwa w pracowni prof. Wincentego Maszkowskiego w roku 1999.

Zatrudniony na stanowisku profesora uczelni w Katedrze Malarstwa na Wydziale Sztuki, Uniwersytetu Jana Długosza w Częstochowie.Obecnie pełni funkcję Kierownika Katedry Malarstwa UJD w Częstochowie

Ma na swoim koncie ponad 100 wystaw indywidualnych, m.in. w Anglii, Holandii, Szwecji, Danii, Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Belgii i na Węgrzech, Turcji, Japonii, Cyprze, Chinach, Kazachstanie, Austrii, Chorwacji, Meksyku oraz ponad 250 zbiorowych na całym świecie. Jego prace znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą, pokazywane były także na targach sztuki Hanse Art (Lubeka, Oldenburg, Brema, Hamburg), Artevent expo (Antwerpia, Arnhem), Art Revolution Taipei (Tajwan) czy Artistes Contemporaines (Lozanna, Genewa), Monaco Art Week. Ostatnie realizacje to szereg wystaw w Azji. W Chiang Mai oraz Bangkoku w Tajlandii, Taipei na Tajwanie, w chińskich Pekinie, Nankinie, Quingdao, oraz Dafen/Shenzen.

Jako nauczyciel akademicki prowadził zajęcia i wykłady na Akademii Sztuk Pięknych w Rijece (Chorwacja), Uniwersytecie w Ostrawie (Czechy), Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie (Słowacja), Uniwersytecie w Chiang Mai (Tajlandia) oraz Uniwersytecie w Quingdao w Chinach.

Zajmuje się głównie malarstwem oraz upowszechnianiem kultury plastycznej. Jest pomysłodawcą Międzynarodowego Biennale Miniatury oraz kuratorem pięciu edycji Międzynarodowego Festiwalu Muzyki i Sztuki Incident/Accident oraz festiwalu BIG Size, wielu międzynarodowych wystaw i sympozjów malarskich.

Maciek Lubaszka

Maciej Lubaszka urodził się w 1982 r. w Lublińcu. Ukończył lV LO im. Henryka Sienkiewicza w Częstochowie. Po maturze przez rok studiował w Wyższej Szkole Pedagogicznej w Częstochowie (dziś UJD), potem przeniósł się na krakowską ASP. Tam studiował na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Stanisława Rodzinskiego.

O swoim malarstwie pisze tak:

Przez formę jaką nadaję moim obrazom, dążę do deelitaryzacji malarstwa. Połączenie pewnej dozy ilustracyjności z malarskością, komentarz, czy zwykle zatrzymanie na otaczający mnie świat, w którym centrum jest zawsze człowiek i pewnego rodzaju „błędy” , których się nie boję popełniać na płótnie i których tyle popełniam w życiu, mają być czytelne i wyraźne dla wielu.

Myślę często , ze jakiekolwiek tłumaczenie sztuki jest zbyteczne. Albo mamy z wybranym dziełem „kontakt” i nas w pewien sposób zahipnotyzuje, i zatrzyma, i do tego dążę w moim malowaniu, albo nie.

Tomasz Lubaszka

Tomasz Lubaszka ukończył Liceum Ogólnokształcące w Lublińcu w klasie o profilu humanistycznym. Od 1980 do 1984 r. studiował w Wyższej Szkole Pedagogicznej w Częstochowie (obecnie to Uniwersytet) w Instytucie Wychowania Artystycznego. Dyplom z malarstwa obronił w pracowni prof. Wincentego Maszkowskiego w 1985 r.

Swoją twórczość prezentował na kilkudziesięciu wystawach indywidualnych oraz ponad setce zbiorowych realizowanych nie tylko w kraju, ale także m.in. w Chinach, USA, Kanadzie, Danii czy Niemczech. To laureat nagród w konkursach organizowanych w Bielsku-Białej, Poznaniu, Katowicach, Tychach, Ostrowcu Świętokrzyskim i Częstochowie. Lubaszka jest również laureatem „Nagrody Miasta Częstochowy w Dziedzinie Kultury” (2021).

Magdalena Stępniak

Magdalena Stępniak urodziła się w 1998 r. w Częstochowie. Wykształcenie rozpoczęła w Liceum Plastycznym w Częstochowie, a następnie w 2024 r. ukończyła studia na kierunku Sztuka i Edukacja w Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie (dyplom przygotowany pod kierunkiem dr hab. Marka Batorskiego).

Twórczość na granicy realizmu i abstrakcji, a punktem wyjścia jest natura – jej forma, energia i zmienność stają się motywem i inspiracją. W pracy artystycznej łączone są stylizowane formy roślinne i wyraźne linie z żywą, nasyconą paletą barw, co daje efekt jednoczesnej harmonii i dynamiki.

Jej pierwsza wystawa indywidualna „Laboratorium Florystyczne” miała miejsce w styczniu 2025 r. w Konduktorowni (malarka zaprezentowała wówczas m.in. prace powstałe w ramach dyplomu artystycznego).

W najbliższych planach znajduje się rozwijanie własnej ścieżki artystycznej oraz udział w wystawach zbiorowych i współpraca z galeriami sztuki.

Małgorzata Stępniak

Małgorzata Stępniak jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom zrealizowała w pracowni malarstwa prof. Włodzimierza Kunza w 1998 r. Uprawia malarstwo sztalugowe. Jest laureatką Nagrody Ministra Kultury i Sztuki na IX Ogólnopolskim Przeglądzie Malarstwa Młodych w Legnicy w 1999r. W 2002 r. otrzymała Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Częstochowy, a w 2022 r. Nagrodę Miasta Częstochowy w Dziedzinie Kultury.

Brała udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą oraz ponad czterdziestu wystawach indywidualnych. Współtworzy Galerię Konduktorownia, jest wiceprezesem Regionalnego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Częstochowie oraz kuratorem i pomysłodawcą wszystkich edycji Ogólnopolskiej Wystawy Sztuki „8 KOBIET”. Jej prace znajdują się w zbiorach muzealnych oraz w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą. Mieszka i tworzy w Częstochowie.

Kolektyw THESEUS

Twórczość THESEUS – Aleksandry Cupiał i Szymona Parafiniaka – jest próbą uchwycenia ukrytych struktur rzeczywistości, rozpiętych między myślą starożytną a współczesnymi odkryciami nauki. W cyklu ELEMENTA artyści odwołują się do koncepcji Empedoklesa, według której cała materia składa się z czterech żywiołów – ziemi, wody, powietrza i ognia – uzupełnionych przez późniejsze platońskie bryły, będące geometryczną reprezentacją porządku wszechświata. W ich interpretacji te formy stają się przestrzennymi instalacjami i rzeźbami o skali pozwalającej widzowi wejść w dialog z obiektem, odczuć jego masę, światło i rytm.

Symbol labiryntu, stale obecny w tych pracach, pełni funkcję struktury poznawczej: obrazuje zarówno proces poszukiwania wiedzy (gnozy), jak i nieuchronne zagubienie w obliczu złożoności świata. Ta perspektywa koresponduje z jungowską teorią archetypów, którą artyści eksplorują w cyklu Zwierzęta Mocy. Jung widział w symbolach zwierząt reprezentację instynktów oraz aspektów psychiki, które należy zintegrować, aby osiągnąć pełnię rozwoju. Geometryczne i kubistyczne formy prac THESEUS są tu wizualnym kodem procesu integracji: splatania tego, co racjonalne, z tym, co pierwotne.

Inspiracje duetu sięgają również współczesnej fizyki kwantowej, w której materia i energia są opisane jako różne przejawy tej samej rzeczywistości, a obserwacja staje się aktem współtworzenia zjawiska. Takie ujęcie koresponduje z Teorią Formy Otwartej Oskara Hansena, gdzie dzieło sztuki jest procesem, a nie zamkniętym obiektem – strukturą otwartą na interakcję, zmianę i interpretację odbiorcy.

W efekcie prace THESEUS funkcjonują na wielu poziomach: jako obiekty o precyzyjnej formie geometrycznej, jako nośniki symbolicznych treści zakorzenionych w mitach i psychologii, oraz jako laboratoria percepcji, w których widz staje się współtwórcą doświadczenia. To sztuka, która nie tyle dostarcza odpowiedzi, co wciąga w proces zadawania pytań – podobny do niekończącej się wędrówki przez labirynt, w którym każdy korytarz otwiera nową perspektywę rzeczywistości.

Anna Ujma- Lubaszka

Ukończyła studia na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu (dyplom z malarstwa). Na koncie ma studia na kierunku moda i wzornictwo w Łodzi oraz Via Moda w Warszawie – dyrektor artystyczny, stylista i visual merchandiser. Zajmuje się malarstwem, modą, dizajnem oraz pracą dydaktyczną.